最近越来越多朋友都开始用 AI 设计自己的 IP 形象，也越来越多人来问我：一个 IP 到底该怎么做，才真正有价值？
作为一个孵化过千万曝光和销售额的爆款 IP 策划人，我可以很明确地跟大家说：
一个 IP 的企划，最困难但也最能决定它长期价值的环节，其实是在动手做图以前——核心策划思路、辨识度的挖掘与聚焦。
我观察到，大家通常会把照片、喜欢的动物、职业和几个风格关键词交给 AI，然后说：“帮我设计一个可爱的个人 IP”。
AI 很快就能帮大家生成一些看似可爱精致的角色。单独看好像还不错，但是放在一起却没有辨识度，导致很难分清这到底是谁的 IP、也无法被记住。
甚至是换一个模型、换一次提示词，角色的脸、衣服和画风也会跟着变化。
而真正决定 IP 立体度和辨识度的部分其实是：
- 你希望这个角色承接自己的哪一部分？
- 它为什么会以这样的形态出现？
- 观众看过一次以后，凭什么还能记住它？
我在设计「哎呀」的过程中，又一次经历了从模糊想法到角色设定，再到三视图、表情、桌面宠物和内容视觉资产、沿用到各种内容创作中的完整 IP 设计和孵化过程。
回头复盘以后，我发现这套方法同样适合其他内容创作者，所以今天分享给大家～希望你们也能创作出一个属于自己的满意的 IP ❤️
01｜从一个模糊的想法开始
我在最开始接触并且使用 Codex 的时候，曾经用一个很生活化的比喻解释它：
它像我电脑里的大堂经理。
电脑像一座酒店，硬盘是不同区域，文件夹是楼层，文件是房间。Codex 接到任务以后，会替我寻找资料、调动工具、整理文件，再把结果交付给我。
继续沿着这个比喻往下想，我觉得它又有一点像住在电脑里的小工程师。
它会修复问题、整理文件、优化流程，也会在任务失败时重新检查。它一直待在电脑里，默默守着我的创作过程。
「哎呀」的角色功能就这样出现了：
角色定义：一只住在电脑里的 Codex 小小工程师，负责修复问题、整理文件、优化流程和守护创作。
有了这句话，后面的视觉设计开始正式有了核心主线和发散的依据：
- 住在电脑里：机械结构、插头尾巴，让人知道它属于数字世界。
- 小小工程师：护目镜、扳手、工具腰带，让人知道它会处理和修复问题。
- 长期陪伴创作：猫的形态、圆润比例，让它显得亲切、适合陪伴。
- AI 工具属性：白、黑、青绿色，传递干净、轻盈和科技感。
- 偶尔也会失败：委屈、等待、检查等表情，为它留下情绪与故事空间。
这个核心主线真的很重要。当一个角色的职业、道具、颜色和身体结构都能回到同一个核心概念时，它才会显得完整。观众即使没有读过设定，也能通过画面猜到它大概是谁。
02｜先找到“你想融入IP的那部分自己”
一个 IP 形象的设计，其实更像是制造一个容器，以承接创作者身上某种适合长期表达的部分。
「哎呀」承接的是我对 AI 的好奇、学习欲、玩心，以及把复杂技术翻译成轻松表达的习惯——它让我的这些情绪，拥有了一个更加轻盈的表达出口。
工作流、文件管理和 AI 工具原本容易显得复杂、冰冷。当这些体验经过「哎呀」重新表达以后，它们可以变成一个角色遇到问题、检查任务、修好电脑的故事。
如果你也想设计自己的 IP，可以先回答下面五个问题：
- 我希望这个角色承接自己身上的哪一部分？
- 它生活在哪里？
- 它每天会做什么？
- 它和观众是什么关系？
- 我有哪些真实习惯、情绪或经历，可以变成它的细节？
把答案压缩成一句话：
角色定义模板：它是一个________，住在________，每天会帮助________完成________，偶尔也会________。
例如：它是一只住在灵感仓库里的小鼹鼠，每天替创作者收集零散想法，偶尔会因为囤积太多灵感而找不到出口。
写到这一步时，鼹鼠的身体、仓库、背包、纸条和慌张表情，都会自然地进入视觉设计。
03｜真正的个人辨识度，藏在真实细节里
我这几年在研究小野、Labubu、迪士尼、史迪仔、星星人之类的成熟 IP 时，逐渐沉淀下来一个判断：
一个有生命力的角色，通常拥有简单清晰的外形、适合持续延展的结构，以及创作者真实感受留下来的痕迹。
AI 很擅长提供通用审美。它知道怎么是大众认可的可爱，也知道怎么把流行的颜色、服装和配饰组合在一起。可是，模型并不清楚你为什么总在凌晨整理文件、遇到软件报错时会说什么、对工作、生活和创作有哪些反复出现的感受——这些才是真正属于你的、别人无法复制的部分。
所以，在让 AI 生成角色以前，可以先整理一份“个人细节清单”：
- 我经常使用的物品；
- 我的工作习惯；
- 我的口头禅；
- 我喜欢和讨厌的东西；
- 我反复遇到的困扰；
- 我最常出现的情绪；
- 我看待世界的一种特殊方式；
- 我希望为观众解决的问题。
跟我很熟的朋友都知道我很喜欢搞抽象。
我很喜欢植入一些隐喻，或者藏一些小小的冷幽默——比如「AI呀」这个名字本身也是一个细节，因为它是「哎呀」的谐音。
它既包含 AI 这个命题和元素，又像我在遇到问题、看到 AI 给我生成的结果时或惊讶、或欣喜、或无语而脱口而出的“哎呀”。
回到前面的设定，它依然是一个负责发现问题、修理问题，偶尔自己也会出错的小工程师。
到这里我们会发现一个新的串联——名字、功能和性格之间互相形成了默契的联系，它的设定好像开始立体起来了。
04｜一个角色需要多少记忆点？
接下来！一个非常反常识的点：
当角色拥有足够多的细节以后，我们却要开始做减法了。
「哎呀」最初的设定里有工程帽、护目镜、工具腰带、扳手、权限卡、连接线、机械结构和插头尾巴。完整插画里的信息很丰富，丰富到足以建立一个非常完善的世界观。
但是当它被缩小到头像、视频角标或桌面宠物时，很多细节就会被删减！！过多配件还可能让角色在不同图片中反复变形，所以精准矫正核心辨识度等细节，才是让一个 IP 真正可以被任何人记住的必须动作。
如果现在继续优化「哎呀」，我会把它的视觉信息分成三层：
第一层：核心轮廓
- 圆润的大头机械猫；
- 明显的猫耳；
- 可以独立识别的插头尾巴。
第二层：固定识别物
- 青绿色工程护目镜；
- 白、黑、青绿色的固定配色；
- 简单的机械接缝。
第三层：核心场景道具
- 工程帽；
- 扳手；
- 权限卡；
- 工具腰带；
- 工具箱和电脑。
前两层负责让人认出它是谁，第三层负责讲它的故事。
这样一来，即使拿掉扳手、帽子和文字，只剩下轮廓、护目镜、颜色与插头尾巴，观众仍然有机会认出「哎呀」。
作为普通创作者，我建议大家采用一个最简单的标准：
一个核心轮廓，加上两个固定记忆锚点。
核心轮廓解决“这个形象远远看过去像什么”，固定记忆锚点解决“认识它以后，我该记住什么”。
05｜把视觉风格明确成具体描述
很多人在提示词里会写一些很模糊的风格词： “可爱、治愈、高级、有设计感、日系、手绘...”
我必须大写加粗警告：这些词其实非常泛！！
它们无法真正约束角色的生成，而这个坑我在这几年跟设计师和插画师的沟通里，已经踩雷过无数无数遍了。对于一个真人画师或者创作者来说，都需要非常明确的指令和描述才能够理解你的需求，更别提每个模型对“高级”和“可爱”的理解都不一样。
真正稳定的视觉风格，必须写成详细到可以明确执行的指令和规则。
根据我对 IP 视觉设计的经验，建议大家至少把需求确定成下面六个维度和表达：
1. 身体比例
- 头部约占全身的二分之一；
- 四肢短小；
- 身体接近圆角方形；
- 眼睛大，但不超过面部宽度的三分之一。
2. 形状语言
- 主要使用圆形和圆角结构；
- 避免尖锐、攻击性的轮廓；
- 所有机械结构保持圆润；
- 道具尺寸偏大，方便在小画面中识别。
3. 固定配色
最好控制在一个主色、一个辅助色和一个强调色。「哎呀」可以固定为：
- 白色：身体和主体；
- 黑灰色：线条与机械结构；
- 青绿色：护目镜、耳内和能量提示。
4. 线条与材质
- 黑色手绘墨线；
- 保留轻微铅笔和草图质感；
- 不使用高反光的写实金属；
- 阴影简洁，避免复杂光效。
5. 表情神态规则
- 嘴巴保持小而克制；
- 情绪主要通过眼睛、耳朵和身体动作表达；
- 避免拟人程度过高；
- 即使生气，也保留柔和感。
6. 禁止出现的内容（尤其重要）
- 不随意增加服装；
- 不改变眼睛形状；
- 不更换主配色；
- 不增加翅膀、头发等新设定；
- 不依赖帽子上的文字完成识别；
- 不让尾巴变成普通猫尾巴。
当视觉风格被写成规则，AI 才有可能连续稳定地帮你生成同一个角色和系列内容。
06｜我是怎样用 AI 完成整个策划过程的？
大家大概率都是直接让 AI 画图，但我认为更稳定的工作方式可以分成五轮。
第一轮：先做角色访谈，挖掘你独特的 IP 需求
把下面这段话交给 AI：
我想设计一个属于自己的 IP 形象。请暂时不要生成图片。通过提问帮我梳理：这个角色需要承接我身上的哪部分特征，它生活在哪里，每天做什么，与观众是什么关系，以及哪些真实经历和习惯可以转化成角色细节。每次只问一个最关键的问题，最后帮我整理成一句角色定义。
第二轮：提出三条角色方向
根据刚才的访谈，为我提出三个差异明显的角色方向。每个方向包含：角色身份、生活场景、日常任务、与观众的关系、核心视觉隐喻、三个记忆点、适合表达的内容，以及可能出现的传播问题。先做概念策划，不生成图片。
注意：这一轮的重点是比较方向。不要急着把三个方案混在一起，因为每增加一个喜欢的元素，角色的识别重点都会被分散。
第三轮：形成角色设计简报
选定方向以后，让 AI 收敛：
请把这个方向整理成一份角色设计简报，包含：一句话定义、角色性格、核心功能、身体比例、形状语言、固定配色、核心轮廓、两个固定记忆点、可变场景道具、表情规则和禁止项。所有视觉元素都需要解释它与角色设定之间的关系。
第四轮：先生成主形象，再做设定图
第一张图，我们只解决一个问题：这个角色，最标准的样子是什么。
确认主形象以后，再依次制作：
- 正面标准形象；
- 正面、侧面、背面三视图；
- 核心配件拆解；
- 六种基础表情；
- 五个常用动作；
- 不同场景中的应用图。
每完成一轮，都要重新强调固定比例、颜色、轮廓和禁止项。不要让 AI 在每张图里继续“发挥创意”。
第五轮：做首轮传播与落地测试
可以让 AI 扮演品牌设计审核者：
请从传播识别和实际应用角度检查这个角色。分别测试：64 像素头像、黑白剪影、视频角标、表情包、封面配图、动态桌宠和实体周边。指出缩小后会消失的细节、容易产生误读的配件，以及不同图片中最容易发生变化的部分。最后给出删减与统一方案。
这一个环节是我作为内容人非常喜欢的自检部分！无论做什么内容我都喜欢先自己推演无数遍，便于理解真正上线的效果。
07｜三视图完成以后，IP 才刚刚开始诞生
一张漂亮的角色图，对于一个 IP 来说是远远不够的。
一个真正可以长期使用的 IP，还需要逐渐形成自己的视觉资产系统。
所以我建议大家，至少为它准备：
- 一张标准主形象；
- 一套三视图；
- 一张黑白剪影；
- 一张核心配件说明；
- 六种基础表情；
- 五个常用动作；
- 透明底 PNG；
- 简化头像版；
- 视频角标版；
- 表情包版；
- 横版和竖版封面构图；
- 一页完整的角色视觉规范。
如果准备做动画、桌面宠物或视频，还要补充等待、工作、成功、失败、检查和休息等更具体的状态。
这也是「哎呀」后来能够从一张角色设定图，继续发展成 Codex 桌面宠物、公众号配图、视频素材和其他内容资产的原因。
任何 IP，都需要进入真实使用场景，才能逐渐形成稳定的生命力。
08｜发布以前，用七个问题检查一遍
- 只看黑色剪影，还能看出角色的大致形态吗？
- 缩小到头像尺寸，两个核心记忆点还存在吗？
- 拿掉名字和文字，角色还能被认出来吗？
- 看三秒以后，别人能说出它最特别的地方吗？
- 连续生成五个动作时，脸、比例和颜色会不会明显变化？
- 它能否进入至少三种真实内容场景？
- 它身上有没有一个细节，只属于创作者自己？
如果前四个问题无法被确认清楚，先继续去做删减和统一；如果是后三个问题回答不清楚，去继续补充使用场景和个人经验。
写在最后
我很喜欢 AI 飞速发展的今天，但它降低了画图成本的同时，也放大了人的审美、思考、策划创意与选择判断的重要性。
模型可以一次生成无数个角色，但我们作为创作者仍然需要独立思考后决定：哪些东西应该保留，哪些东西应该删除，哪些细节真正能从自己的生活中挖掘后融入其中。
一个属于你的 IP 形象，未必需要庞大的世界观。先让它拥有一个清楚的身份、一项长期任务、一个能被记住的轮廓，以及几处只有你才能提供的真实感知与创意。
当这个角色开始替你表达观点、记录生活、讲述经历，并且能够持续出现在你的内容里，它才会逐渐从一张图片，变成真正属于你的 IP。
作者简介
小晚不在 🙋（X: @bbkirstry）
负责香氛/潮玩毛绒等情绪消费品牌、IP 及内容增长项目操盘，孵化过全网曝光和销量过千万量级的创意 IP，天猫毛绒品类品牌销量 Top6。同时实践个人 IP 增长，单月小红书涨粉 1w+，单条爆款内容获赞藏 20w+。平时会在 X 分享品牌、IP、AI 与内容增长方法论。